海关战线  Customs Frontline

坦白讲，我本来是抱着能在大银幕看歌神的机会确实少的心态去的，结果被成片质量惊喜，不仅仅有打，更有人，一整个就是超出预期！

惊险动作燃炸

看了正片才明白，真人跟特效确实不一样，真人的镜头是有生命力的。怎么解释呢，就比如谢霆锋带着刘雅瑟穿梭战乱区那场戏，反应是做不得假的，哪怕知道安全，但本能反应，没法演。

说回这次的动作设计，开头就是橡皮艇上的肉搏，水里、狭小的橡皮艇、两个成年男性的近战，要一边保持平衡还要出拳，这个难度可想而知。后面强度只增不减，高空集装箱飞跃、机关枪扫射、飞车追逐丝滑换位，我承认虽然这些东西已经看过很多了，但在大银幕再看还是依然刺激！（阿礼那句坐稳别给我苏s）但要说我最喜欢的一场，应该是后面1V5双棍六十四连招，比我当年看他当年玩儿双刀还要更帅，真的就是说，欣赏，明白什么叫bao、li美学。

人性试探汹涌

除去惊险刺激的动作，让我更惊喜的是电影里对于人的塑造，对于人性的揭露。

最复杂的角色应该是歌神演得张允南，infp小蝴蝶，敏感且内耗，不管是面对领导的pua，还是女朋友的压力，永远都是妥协、低头、认错，但内心其实并不想这么做，只是为了维持“体面”、维持别人眼中的“形象”委屈自己。看的时候我是真着急，就知道他已经内耗到快崩溃，但还在硬撑，特别想劝他有些时候真不用这样！内耗只会让自己崩溃！！他真的试探过madam无数次，也忍了领导无数次，但都没能得到正向反馈，所以最后陷在负面情绪的漩涡不可自拔。张允南是个好人，但做了坏事儿，想认错没勇气，不认错又良心难安，他希望周正礼查清楚，但又不敢面对查清真相的周正礼。这段真的写得巨好，人物的复杂、两个人的羁绊，甚至最后潦草到敷衍的葬礼，都衬得张允南的一生就是悲剧。

Madam邵这种“野心家”设定的女性角色在这类动作片里很少见。她不掩饰自己在职场上的野心跟竞争欲，开大会敢当面呛对手，也大大方方地告诉恋人，我就是“既要又要”，我既想要事业，也想在事业之后跟你一起养老共度余生。甚至因为跟张允南是上下级而且并不是直接领导的原因，交谈中也会存着几分试探跟提防，甚至当后面故事结局的时候，我忍不住细想，她知道张sir的情绪病但没有在他请病假的时候陪伴，也知道张sir对郭（她的竞争对手）不满已久，会不会就是想要“借刀杀人”......毕竟，无论从哪个角度来说，她其实才是最后的赢家。

总结就是，武戏好看，在这个后期如此泛滥的时代 有人不惜花前期的大量准备功夫坚持实拍值得瑞思拜；文戏也好看，在海关vs军火交易的新鲜题材下，藏着的是对于人性的剖析，对于人物关系的拉扯与试探。

《海关战线》不仅是一部动作片，更是一部深刻探讨人物内心世界的电影。它通过精心设计的动作场面和对人物心理的深入挖掘，让观众在紧张刺激的观影体验中，体会到角色的情感波动和心理挣扎。

谢霆锋在这部电影中首度担任动作指导，三场打斗戏让人印象深刻：碧波荡漾的游艇上，他与外国对手的搏斗，动作流畅而富有节奏，宛如在大自然的画布上绘画，令人赏心悦目；在密闭空间内的肉搏战中，一镜到底的长镜头捕捉了动作的连贯性，展现出动作设计的精妙与视觉冲击力；最后是潜艇内的狭小空间搏斗，则以拳拳到肉的真实感，将紧张气氛推向高潮。

本片值得夸耀的地方是，在类型片的传统叙事框架内，巧妙地融入了心理学元素。由张学友饰演的张允南，并非单一的反派或英雄，而是处于道德的灰色地带，这一角色形象无疑会在香港影史留下一笔。作为一个长期处于职业瓶颈、遭受上司压迫的下属，张允南在外表的顺从背后，隐藏着被压抑的人格和心理问题。在某些场景中，他疯癫的表现通过特殊的拍摄技巧得到实现，这只有他自己能感受到，在外人面前从未展露；即便是在秘密情人邵雅莹（林嘉欣饰）面前，他都表现得像个正常人。

电影告诉观众，由于长期受压，张允南已经患上了躁狂抑郁症，但因为他的意志力超过常人，可以通过强力让这种病症不轻易被人看见，由此又被称作“高功能”抑郁症。按词条解释，这种抑郁症患者由于职业需要或其他原因，善于“把愤怒、焦虑、忧郁等真实情感隐藏起来，表现为表面正常、内心痛苦，在他人面前表现得很开心或很平静，生活上没有什么异常，内在却承受着抑郁”。这正是电影中张允南的生活常态：他一方面不得不接受上司郭子强的规训，另一方面也要秘密地和邵雅莹展开地下恋情。两人都是他的上司，而且正在争夺副司的位置，他夹在中间，必须在公职和私情间作出抉择。对他来说，最大的理想就是买一座岛，退休后和邵雅莹一起生活，远离人情世故。因为这一愿望，他选择铤而走险，成为海关里的“内鬼”，整部电影后半段便围绕着这个悬念展开。

即便没有香港海关抓捕犯罪团伙的重拳出击……仅仅围绕着张允南这个人物的工作与生活，事实上也能独立成篇，因为他的形象确实已经极为丰满。电影巧妙地情感的戏份融入军火走私答案的剧情，在跨国的大制作中（一种类型片的需要）加入柔情细语，让角色形象展现得更加立体和细腻。这不仅表现在张允南身上，同样也在年轻的周正礼身上呈现，涉及后者的情感戏份虽然不多，但作为点缀提升其形象丰富性的单相思恋仍然是有效的。

特别是周正礼与张允南的“师徒”关系，作为香港电影中反复出现的一种兄弟间的“情义”，既包括工作上产生的情谊，也包括私底下建立的友谊，是一种男人之间的特有感情。当周正礼发现张允南才是海关“内鬼”，那种震惊、难以置信以及随后的理解与同情，为影片增添了情感的深度。这种复杂的情感纠葛，为角色之间的关系增添了真实感和动人之处。一开始，他自然是接受不了的，在他看来，张允南正直善良，向来是老好人，也是带自己入行的大哥，这样的人怎么会是内鬼呢？随着他逐步知道张允南事实上患有重度抑郁，与病魔搏斗很久，而且他和邵雅莹之间还有恋情关系，张允南也就能被他理解了。

张允南做了“坏事”，但他的形象并没有因此降格。在公义与私利之间，张允南虽然选择了后者，但这恐怕是绝大多数人面对相似情景可能作出的选择，银幕前的观众自然也不例外。他们能充分理解张允南的行为逻辑、行事动机，并对他选择自杀得到最终解脱感到同情。某种程度上，他的铤而走险是被逼无奈，这是所有打工人都能共情的点。为了逃脱职场压迫，他选择对自己有利的一面，虽然是犯法，但情理中并不让人反感。这般复杂的人物在过去的港产类型片中较为少见，特别是在一部有着大量打斗、枪战、飙车等戏份的商业大制作中，还能如此细腻地呈现一位次要人物，无疑值得赞赏。这是编剧和导演的用心用情，让商业作品在俘获观众的同时也不失温情的叙说，不损人物形象的立体丰满。

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。——米歇尔·福柯

在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。

你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。

真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。

跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。

是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。

当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。

两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。

而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。

在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。

张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？

上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。

甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。

除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。

作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。

当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。

总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。

邱禮濤多產，人盡皆知。有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。

身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。

「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。

片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。